◎樂然

   或許你知道美國搖滾和民謠音樂詩人鮑勃·迪倫，因為他獲得諾貝爾文學(xué)獎、普利策等獎，當然也知道他的感染力是十分強大的。事實上，在中國，雖然搖滾詩人張楚的名氣不大，歌曲幾乎是與流行樂背道而馳的，但他的這種游吟的歌唱，歌詞的自由灑脫，歌聲的淳厚而不顯老的風(fēng)格，這種路子在中國是罕見的，但這是一種十分與鮑勃·迪倫相似的氣質(zhì)。

   在張楚的代表作中，《姐姐》是他的前期充滿生活寫照的悲傷和蒼茫。但之后他的音樂氣質(zhì)不全然只有悲傷的風(fēng)格，或許他的外貌就如他的音樂一樣，一個長不老的鄰家哥哥形象，特別是他的眼神永遠都是光的，炯炯有神的，永遠追求清新自然的東西。喜歡張楚那種大哥的陽光氣，喜歡張楚那種自由、自然的清新的詞曲唱。如《螞蟻螞蟻》《天空角落》《光明大道2019》等。

   而最近他帶著他新專輯《自信心》，為大家又感受一番與眾不同的音樂。在這張專輯中，只有兩首歌曲是有帶歌詞的，一首是主打歌，也是騰訊音樂人三周年推廣曲《自信心》，另外一首是《不在白菜堆里的白菜》。首先，《自信心》這首歌曲的作詞沿用了張楚濃厚的現(xiàn)代詩歌味道，含蓄而深邃的風(fēng)格，不僅歌詞就帶著白云、山、大海、彩虹等浪漫元素，連專輯的封面都是海陸空的特征，并且用蝴蝶狀去反映海陸空的地理空間，充分展現(xiàn)了張楚的音樂理念，那便是追求一種如蝴蝶一樣美麗，如大海天空更一樣清新自由的自然追求。作曲方面，張楚用了略帶迷幻色彩的編曲描繪了一副音樂人的理想天地——無論時光如何變遷，只要心中的燭火不滅，就能繼續(xù)照亮音樂的美好前程。他的渾厚的演唱也十分有感染力，如一開頭就用跳踢踏舞的“啫啫”氣音來進入氣氛，那是一種有著舞蹈節(jié)奏一般的輕快感和積極勵志感。

   其中在詩歌的文學(xué)體裁去分析，張楚后期的作品更為簡練，并且更含蓄了，在《自信心》就有煉句“山間繁茂，會錯過多少，彩虹卻不會遲到”，“任時光晝?nèi)掌綇?fù)，使光不滅在心中微笑”“可以錯過熱鬧，不該錯過歡笑”……都無不透露出作者倔強的音樂情懷，以及與眾不同的音樂風(fēng)格。

   另外在《不在白菜堆里的白菜》中也延續(xù)了他那首《螞蟻螞蟻》一樣的調(diào)皮氣，但不同的是歌詞更為含蓄和精煉了，含蓄在于他將自己當做平凡的白菜，但在白菜中，他又是與眾不同的一顆白菜，這種托物言志的輕搖滾十分讓人印象深刻的。而其中散出的調(diào)皮氣，又是讓人會想起來約瑟翰·龐麥郎演唱歌曲《我的滑板鞋》的自由，游唱。不同在于張楚在《不在白菜堆里的白菜》的游唱更為有節(jié)奏，這也是約瑟翰·龐麥郎需要的進步的地方。毫不客氣地說，《我的滑板鞋》成歌的演唱的工整度做到張楚的節(jié)奏，便是更上歌一檔的歌曲的。是的，從節(jié)奏感和自由度而言，約瑟翰·龐麥郎追求的標準就應(yīng)該達到張楚的標準。

   然后回到這種純音樂專輯的純音樂部分，這是十分令人驚喜的，作為搖滾詩人，可以大膽放棄主心骨詞的植入，純粹地為音樂服務(wù)，用留白的旋律賦予了自然應(yīng)有的魅力，這是一種創(chuàng)新。如在《海浪來襲》，背景音樂是用印度古典舞曲，在炎炎夏日帶著一份來自印度洋飄來的海浪的清爽。而在《圓的色彩》讓我們聯(lián)想承接上一首到海浪來襲》，都是講到與水有關(guān)的靈動。君不聽，大海驚濤拍岸形成的圓珠形狀的水，這種圓潤是自由的，也是透明的清澈美。

   之后來到《2020》，這是一首情緒變化幅度相當大的一首純音樂，在歌曲一開始，就出現(xiàn)緊張的節(jié)奏，猶如讓人聯(lián)系到了2020年春天伊始，新冠肺炎擾亂人們的生活，在這不安恐懼的氣氛下，隨著音樂緊張到舒緩，再到緊張的節(jié)奏，這樣起伏大的旋律，一方面歌頌人類醫(yī)務(wù)人員緊張抗疫可歌可泣的精神，另外時刻體現(xiàn)大家抗疫的心理，需要持久的抗爭，從該音樂的結(jié)束沒有像一般的音樂平和收尾，就知道抗疫如這歌一樣，要繼續(xù)保持緊張警惕的節(jié)奏，抗議到底。

   而在《5.7億》中，是充滿喜悅的一首純音樂，無他，歌曲的內(nèi)容不會有很多含義，就是為紀念騰訊音樂人三周年成績單，純粹是張楚為騰訊音樂做到商業(yè)的慶典之作，自然作為音樂人的張楚通過這歌也是表達了對騰訊音樂平臺有效改善了原創(chuàng)音樂人長久以來投入與回報不對等的困境的一次特別鳴謝之作。當然，你可以幻想一下自己中了5.7億元的中國彩票，到那時你播放這首純音樂來聽，想必你的共鳴感喜悅感是爆棚的。

   而在《藍色自行車》也是表達現(xiàn)代生活的便捷和自由，是的，這是一首為共享單車，乃至共享經(jīng)濟而歡歌的。來到《在與有》和《也許很重要》，節(jié)奏顯得更為重搖滾感，這是張楚自我告白的之歌，其實如果加點歌詞，講述自己對搖滾的熱情之情，會顯得更為寫實一些，但張楚追求夢幻的，讓自己對搖滾樂的“在和有”之間，以飄渺的沒有歌詞的旋律抒發(fā)出來，也是體現(xiàn)他個性化自由度高的音樂的一面。

   最后在《兩個故事》做了一個首尾呼應(yīng)，對大海和天空兩個自然空間，以擬人的故事來從展開，再到這首歌收尾，都告訴大家希望大家永遠追求自由，自然的美好。

   張楚作為中國原創(chuàng)音樂的前輩，見證了這個華語樂壇的風(fēng)起云涌，滄海桑田，而這個音樂老臣子不變的是初心，他依舊深耕與沉淀，繼續(xù)用他對音樂的熱愛，去追逐自己的理想。他不斷為原創(chuàng)音樂市場注入“自信心”，更是新一代后浪們音樂人的學(xué)習(xí)的榜樣。一直以來，張楚的音樂元素里，都是有著以各種方式極大地感受生活之舒美，自由之清新。搖滾詩人張楚這次做了一張純音樂的專輯，便又是感知生活之自由與積極之力量并重的好作品。