◎張春文

蠻夷所處/日入之部/慕義向化/歸日出主/圣德深恩/與人富厚/冬多霜雪/夏多和雨/寒溫時適/部人多有/涉危歷險/不遠萬里/去俗歸德/心歸慈母……

《遠夷慕德歌》這是東漢永平年間白狼人首領（白狼王）向明朝帝稱臣時所獻的“白狼王”歌三章中的第二首。這首歌既描述了白狼人的生存環(huán)境，又向漢王朝表達了敬慕之情和忠誠之心。

白狼人早在戰(zhàn)國時期就在橫斷山脈中斷金沙江峽谷和雅礱江峽谷里繁衍生息，他們“編發(fā)隨畜遷徙”，其主要生產方式是游牧、漁獵、刀耕火種。他們崇拜圖騰、敬畏自然，信仰祖先，喜好祭祀。集體祭祀時，眾人分立兩排，相互牽手搭肩，彎腰垂首，邊唱歌邊繞火堆跳舞。這種祭祀舞無伴奏，一唱一應，唱完一段后回繞一圈再繼續(xù)唱。這種祭祀歌舞叫“歌卓”，就是后來弦子歌舞的源頭。

公元667年，西藏第32世吐蕃王松贊干布征服白狼各部落后，統(tǒng)治長達200多年，其間白狼羌人與吐蕃融合，形成了巴塘等地的藏族群體。隨著藏傳佛教的傳播，巴塘等地又興起了一種寺廟舞，“歌卓”的宗教意義隨之喪失，逐步演變成勞動之余、佳節(jié)之期、婚喪之時群眾自娛自樂的集體舞，這種舞叫“嘎諧”，就是巴塘弦子的雛形。從宋代到清初，“嘎諧”經漫長時間的發(fā)展、完善，已成為不同于“歌卓”的、獨具特色的民間集體舞——弦子。其特點是：舞時繞圈，舒展長袖，彎腰垂首，邊舞邊唱，隊形變化多端，曲調優(yōu)美，唱詞簡潔形象。這種舞蹈能最大限度地表達巴塘人豁達、奔放、熱烈的情緒，與巴塘人樂天樂地樂生命的性格很吻合，很快就流行開了。

到了清朝中期，巴塘迎來了經濟文化的空前繁榮。作為官道驛站，朝廷曾在此設置糧臺、宣撫司，做為商貿大通道，這里商業(yè)極為發(fā)達，乾隆年間漢商就有80多家，到民國38年，商業(yè)已發(fā)展到15個行業(yè)，工商戶達200多家。清末時趙爾豐曾在此推行漢文化，外國的天主教、基督教也在這里設教會，一時間巴塘成了開放的、繁榮的、多元文化并存的喧鬧之地。在這樣的環(huán)境背景下，民間歌舞很然地吸收了漢族歌舞的特點，開始加入樂器伴奏，從而使這一古老藝術式樣增添了新的風韻，成了集唱、琴、舞為一體的綜合藝術。因為伴奏的樂器是胡琴，所以就叫這種歌舞為弦子。因為巴塘是弦子的主要發(fā)源地，加之巴塘弦子最地道，2000年還被國家文化部命名為“中國民間藝術（弦子）之鄉(xiāng)”，于是就有了“巴塘弦子”這一稱謂。

巴塘弦子唱詞內容豐富，或贊美家鄉(xiāng)山水，或詠唱勞動，或抒發(fā)人生哲理，或傾訴愛情，辭藻華美簡潔，含意深刻，有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民族特色。唱詞類型有多種，如：祭歌、團聚歌、風土人情歌、歡歌、祝歌、悲歌、情歌等。唱詞多用比興，其中有六字一名、四句一組的，有七字一句、四句或三句一組的，也有八字一句、兩句一組的。每首唱詞都可與任何一支弦子曲調搭配，所有曲調可反復拉唱，節(jié)奏明快，易記易唱，具有群眾性，適合集體舞唱。

巴塘弦子是一種真正的群眾自娛自樂的藝術形式，勞動之余、時令佳節(jié)、開張營業(yè)、喬遷新居、婚喪嫁娶、祝壽賀歲、朋友相聚，都可隨時舞唱。表演時不拘形式，三人五人可舞，百人千人也可同舞。舞唱的場地不受限制，院落、村頭、山野平川、牧場草地、廣場、舞臺等隨處可舞。演出時，由胡琴領頭演奏一遍曲調，隨后舞者在胡琴伴奏下且舞且唱。隊形可任意變幻，但基本保持了繞圈的隊形，并加入左右旋轉的動作。舞者不論男女必揮臂舞袖，彎腰垂首，腳踏節(jié)拍，其舞姿既優(yōu)雅柔美，又舒暢豪放。每舞一曲都是由慢到快，由弱到強，先是輕歌曼舞，繼而舞步加快節(jié)奏，音樂變得激烈昂揚，直至達到高潮，令舞者情緒亢奮，令觀者心潮蕩漾。若遇草原上舉行大的節(jié)慶活動，成百上千人團聚一起舞唱弦子，便呈現(xiàn)出一種與天地同樂的壯闊情景：舞動的身影如翻滾的波濤，一浪高過一浪，傳統(tǒng)服飾鮮艷奪目，如絢爛的七色彩虹，高亢的藏歌充滿生命的激情，在天地間久久回蕩……